
شرحی بر آکوستیک و سیستم صوتی اپرای وین؛ شاهکاری تاریخی
اپرای وین (Wiener Staatsoper) نهتنها یکی از نمادهای فرهنگی اتریش است، بلکه تاریخچهای پرفرازونشیب از بازسازیها و بهروزرسانیهای آکوستیکی دارد که آن را به یکی از بهترین سالنهای اپرا در جهان تبدیل کرده است.
🏛️ تاریخچهای از این سالن باشکوه
امپراتور فرانتس یوزف ۲۷ ساله با نامهای دستنویس به وزیر کشور مورخ ۲۰ دسامبر ۱۸۵۷، تصمیم از پیش تعیینشدهی خود برای گسترش شهر وین و ساخت بناهای عمومی را تأیید کرد. بسیاری از شرکتکنندگان در مسابقهی بینالمللی گسترش شهر وین در ۳۰ ژانویه ۱۸۵۸ اعلام کردند که قصد دارند خانهی اپرای جدید را در نزدیکی کارنتنرتوره (Kärntnertore) بسازند، بنابراین این خانهی اپرا به تئاتری که قرار بود جایگزین آن شود، نزدیک خواهد بود که نشاندهندهی سنت قوی آگاهی از اپرا است.
کمیتهی بررسی، جایزهی اول را به معماران ادوارد ون در نول (۱۸۱۲-۱۸۶۸) و آگوست سیکارد فون سیکاردزبورگ (۱۸۱۳-۱۸۶۸) اعطا کرد. این ساختمان، اولین ساختمان بزرگ در خیابان حلقهی وین بود که توسط “صندوق توسعهی شهر” بحثبرانگیز وین سفارش داده شده بود.
پیشنهاد ویژه
جهت ثبت نام و مشاهده جزئیات دوره کلیک کنید
کار بر روی ساختمان در سال ۱۸۶۱ آغاز شد و در سال ۱۸۶۹، پس از نقشههایی که توسط معماران آگوست سیکارد فون سیکاردزبورگ و ادوارد ون در نول تهیه شده بود، به پایان رسید.
این بنا به سبک نئو رنسانس ساخته شد. این اولین اپرایی بود که در وین ساخته شد. وزارت کشور چندین گزارش در مورد در دسترس بودن مصالح ساختمانی خاص سفارش داده بود، در نتیجه از سنگهایی که مدتها در وین دیده نشده بودند، مانند وولرسدورفر اشتاین، برای پایهها و پشتبندهای ساده و مستقل، و از سنگ سخت معروف کایزرشتاینبروخ که رنگ آن از کلهایمرشتاین مناسبتر بود، برای بخشهای با تزئینات باشکوهتر استفاده شد.

کلهایمرشتاین (که با نام سولنهوف پلاتنشتاین نیز شناخته میشود) با دانهبندی تا حدودی درشتتر، به عنوان سنگ اصلی مورد استفاده در ساختمان اپرا در نظر گرفته شده بود، اما مقدار لازم قابل تحویل نبود.
سنگ Breitenbrunner به عنوان جایگزینی برای سنگ Kelheimer پیشنهاد شد و سنگ Jois به عنوان جایگزین ارزانتر سنگ Kaiserstein مورد استفاده قرار گرفت. راه پلهها از Kaiserstein صیقل داده شده ساخته شدند، در حالی که بیشتر قسمتهای داخلی با انواع سنگ مرمر تزئین شده بودند.
پیشنهاد ویژه:
« اولین و کاملترین دوره آموزشی نرم افزار اودئون ODEON برای طراحی آکوستیک »
ثبت نام دوره آموزشی نرم افزار اودئون ODEON
تصمیم بر این شد که برای نمای بیرونی ساختمان از سنگهای تزئینی استفاده شود. با توجه به تقاضای زیاد برای سنگهای یادبود، از سنگهای Sóskút که به طور گسترده در بوداپست استفاده میشود، نیز استفاده شد.
سه شرکت سنگتراشی وین برای تأمین نیروی کار سنگتراشی کافی استخدام شدند: ادوارد هاوزر (که هنوز هم وجود دارد)، آنتون واسربرگر و موریتز پرانتر. سنگ بنای ساختمان در 20 مه 1863 گذاشته شد. با این حال، این ساختمان در بین عموم مردم محبوبیت زیادی نداشت.

از یک سو، به بزرگی Heinrichshof، یک اقامتگاه خصوصی که در جنگ جهانی دوم تخریب شد (و در سال 1955 توسط Opernringhof جایگزین شد)، به نظر نمیرسید. علاوه بر این، از آنجا که سطح رینگاستراسه پس از شروع ساخت اپرا، یک متر در مقابل آن بالا برده شد، اپرا به “جعبهای فرورفته” تشبیه شد و در قیاس با فاجعه نظامی سال ۱۸۶۶ (نبرد کونیگراتز)، با تحقیر به عنوان “کونیگراتز معماری” شناخته شد.
ون در نول خودکشی کرد و کمتر از ده هفته بعد، سیکاردزبورگ دچار حمله قلبی مرگباری شد، بنابراین هیچکدام از معماران شاهد تکمیل ساختمان نبودند. بهویژه غمانگیز بود که انتقاد از ساختمان، که در پاییز ۱۸۶۸ آغاز شده بود، تنها پس از مرگ زودهنگام دو معمار پایان یافت.
سبک مورد انتقاد قرار گرفت: زیرا در سال ۱۸۶۱، اپرا با مفهومی رمانتیک آغاز شده بود، که با این حال، در نهایت در سال ۱۸۶۵ با مفاهیم عظیم سبک سختگیرانه تاریخگرایی جایگزین شد.
اولین اجرای اپرای افتتاحیه، دون جیووانی اثر موتسارت، در ۲۵ مه ۱۸۶۹ بود. جوزف و ملکه الیزابت (سیسی) در آن حضور داشتند.
در اواخر جنگ جهانی دوم، در ۱۲ مارس ۱۹۴۵، اپرا با بمباران به آتش کشیده شد.
بخش جلویی که به عنوان احتیاط دیوارکشی شده بود، از جمله سرسرا با نقاشیهای دیواری اثر موریتز فون شویند، راه پلههای اصلی، هشتی و چایخانه، دست نخورده باقی ماند. با این حال، سالن اجتماعات و صحنه و همچنین تقریباً تمام دکور و وسایل بیش از ۱۲۰ اپرا با حدود ۱۵۰۰۰۰ لباس، توسط شعلههای آتش ویران شدند.
اپرای دولتی به طور موقت در تئاتر ان د وین و در اپرای وین قرار گرفت. بحثهای طولانی در مورد اینکه آیا خانه اپرا باید به حالت اولیه خود در محل اصلی خود بازگردانده شود یا اینکه باید به طور کامل تخریب و از نو ساخته شود، یا در همان مکان یا در مکانی دیگر، انجام شد.
پیشنهاد ویژه:
دوره آموزش ماژول آکوستیک ساختمانی نرم افزار کامسول
ثبت نام دوره آموزشی نرم افزار کامسول
در نهایت تصمیم بر این شد که خانه اپرا به همان شکلی که بوده است، بازسازی شود و کارشناسان اصلی مرمت، ارنست کولب (1948-1952) و اودو ایلیگ (1953-1956) بودند.

انجام بازسازی بعد از جنگ جهانی دوم
صدراعظم فدرال اتریش، لئوپولد فیگل، در سال ۱۹۴۶ تصمیم گرفت که تا سال ۱۹۴۹ دوباره یک خانه اپرای فعال داشته باشد. یک مسابقه معماری اعلام شد که توسط اریش بولتنسترن برنده شد.
طرحهای ارسالی از بازسازی کامل سالن اجتماعات تا کپی طرح اصلی متغیر بود؛ بولتنسترن طرحی مشابه طرح اصلی با کمی نوسازی مطابق با طراحی دهه ۱۹۵۰ را انتخاب کرد.
برای دستیابی به آکوستیک مناسب سالن، چوب به توصیه آرتورو توسکانینی، از جمله دیگران، مصالح ساختمانی مورد علاقه بود.
علاوه بر این، تعداد صندلیها در غرفهها علاوه بر این، تعداد صندلیها در غرفهها (Stalls) کاهش یافت و گالری چهارم که به ستون مجهز شده بود، بازسازی شد تا نیازی به ستون نداشته باشد.
نماِی سالن ورودی و سرسرای “Schwind” بازسازی شدند و به سبک اصلی خود باقی ماندند. در این میان، گروه اپرا که در ابتدا در Volksoper اجرا داشت، تمرینها و اجراها را به تئاتر an der Wien منتقل کرد، جایی که در ۱ مه ۱۹۴۵، پس از آزادی و استقلال مجدد اتریش از نازیها، اولین اجراها در آنجا انجام شد.
در سال ۱۹۴۷، گروه به لندن سفر کرد. با توجه به شرایط وحشتناک تئاتر an der Wien، رهبری گروه اپرا سعی کرد مبالغ قابل توجهی پول برای سرعت بخشیدن به بازسازی خانه اپرای اصلی جمعآوری کند.
کمکهای مالی خصوصی زیادی انجام شد، همچنین کمکهای مصالح ساختمانی از شورویها که به بازسازی اپرا بسیار علاقهمند بودند، اهدا شد.
با این حال، در سال ۱۹۴۹، تنها یک سقف موقت روی Staatsoper وجود داشت، زیرا کار ساخت و ساز ادامه داشت. تا ۵ نوامبر ۱۹۵۵ (پس از پیمان دولت اتریش) طول کشید تا اپرای دولتی با اجرای فیدلیو، اثر لودویگ ون بتهوون، به رهبری کارل بوهم، بازگشایی شود.
ظرفیت سالن جدید به حدود ۲۱۰۰ نفر کاهش یافته بود که شامل ۵۶۷ نفر جایگاه ایستاده میشد. ایستگاه تلویزیونی ORF از این فرصت برای پخش اولین پخش زنده خود استفاده کرد، در زمانی که تنها حدود ۸۰۰ بیننده تلویزیونی در کل اتریش وجود داشت. این گروه که تا زمان افتتاحیه یکپارچه باقی مانده بود، در سالهای بعد از هم پاشید و به آرامی یک گروه بینالمللی تشکیل شد.
خانه اپرای ایالتی وین یا Wiener Staatsoper یکی از قدیمیترین و طولانیترین خانه اپرا در حال اجرا در دنیای آلمانی زبان است.
این ساختمان میزبان گروه اپرای ایالتی وین است که در هر فصل ۳۰۰ روزه خود در سال، ۵۰ اپرا و ۱۵ باله را به روی صحنه میبرد. این گروه یکی از مهمترین گروههای اپرا در جهان است.

ساختمان اپرای ایالتی وین به خودی خود یک اثر هنری است. از نمای باشکوه گرفته تا ایوان سرپوشیده که هنوز چرخه «فلوت جادویی» اثر موریتز فون شویند را به نمایش میگذارد، کل این نمایش با دو فواره تمثیلی اثر جوزف گاسر تزئین شده است.
این ساختمان شامل یک سازه بزرگتر است که شامل سالن اجتماعات و امکانات جانبی آن و همچنین یک بخش جلویی کوچکتر است که اتاقهای قابل دسترس برای عموم را در خود جای داده است. با این حال، فضای داخلی نیز به همان اندازه مجلل است.
سرسرای اصلی هنوز حال و هوای خانه اپرای قدیمی را دارد که در سال ۱۹۴۵ توسط بمبها تخریب شد، همچنین راه پله و سالن چای که به شکوه قبلی خود بازسازی شدهاند.
تغییرات انجام شده در زمان بازسازی
سالن اپرا که پس از وقایع جنگ جهانی دوم کاملاً بازسازی شد، اثر اریش بولتنسترن است، در حالی که تالارهای طبقه اول به معماران اتو پروسینگر، سنو کوساک و فلیکس سیولا سپرده شد. بولتنسترن تلاشهای مداومی برای بازگرداندن سازه به ظاهر اولیه خود انجام داد، اما برخی تغییرات اجتنابناپذیر بودند.
ظرفیت اصلی سالن که ۲۸۸۱ نفر بود، کاهش یافت؛ و در حالی که دکوراسیون قرمز و طلایی اصلی سالن حفظ شد، احساس میشود که شکوه و جلال بیش از حد، جای خود را به فضای داخلی کاربردیتر داده است.
نقاشیها و نقش برجستههای متعدد جایگزین شدهاند و لوستر غولپیکر قدیمی، به دلایل ایمنی، با یک حلقه کریستالی بسیار کماهمیتتر جایگزین شده است.
این سازه عظیم حدود ۱۰۰۰ لامپ دارد. از ظرفیت اولیه سالن که ۲۸۸۱ صندلی بود، تنها ۲۲۸۲ صندلی باقی مانده است (که ۱۷۰۹ صندلی آن نشسته، ۵۶۷ صندلی ایستاده، چهار صندلی برای ویلچر و چهار صندلی برای همراهان است).
کاهش تعداد صندلیها به دلیل مقررات سختگیرانهتر ساختمانسازی، آتشنشانی و ایمنی ضروری بود. قسمت جلویی جعبهها که از بتن مسلح ساخته شدهاند، به دلایل آکوستیک با چوب پوشانده شدهاند (آکوستیک این خانه اپرای وین از درخشندگی بینظیری برخوردار است).
گودال ارکستر با مساحت ۱۲۳ متر مربع میتواند حدود ۱۱۰ نوازنده را در خود جای دهد. این گودال به یک کف قابل تنظیم مجهز شده است تا ارتفاع آن قابل تغییر باشد.
هدف از این کار دستیابی به جلوههای آکوستیک و امکان استفاده از صحنه جلویی در مواقعی است که به نوازندگان کمتری در گودال ارکستر نیاز است.
نقاشیها، نقش برجستهها و ستونها دیگر سالن را تزئین نمیکنند و به دلایل ایمنی، لوستر بزرگ مرکزی با یک حلقه روشنایی ساخته شده از کریستال جایگزین شده است. این چراغ روشنایی ۳۰۰۰ کیلوگرم وزن دارد و حاوی ۱۱۰۰ لامپ است. قطر این چراغ ۷ متر و ارتفاع آن ۵ متر است و یک تکنسین روشنایی میتواند کارهای تعمیر و نگهداری حلقه روشنایی را انجام دهد.
پس از یک بازسازی و طراحی مجدد گسترده، این سازه در سپتامبر ۱۹۵۵ دوباره برای عموم بازگشایی شد. در تابستان ۱۹۹۱ و ۱۹۹۳، این ساختمان نیز تحت بازسازی قرار گرفت. بزرگترین اتاق تمرین این ساختمان که شامل چندین اتاق تمرین است، اتاق تمرین «Eberhard Waechter» است که ۴۰۰ متر مربع مساحت دارد و در سال ۱۹۹۵ افتتاح شد. این سازه همچنین دارای ۱۰ اتاق تمرین تکنوازی و دو فضای تمرین باله است.
اپرای وین (Wiener Staatsoper) نه تنها یکی از مهمترین مراکز فرهنگی جهان است، بلکه نمادی از تلفیق معماری هنرمندانه، تاریخ پرماجرا و آکوستیکی استثنایی در قلب شهر وین، پایتخت موسیقی جهان بهشمار میرود.
🔧 نوسازی فنی و آکوستیکی (۱۹۹۱–۱۹۹۴)
بین سالهای ۱۹۹۱ تا ۱۹۹۴، اپرای وین تحت یک برنامه نوسازی گسترده قرار گرفت. در این دوره، سیستمهای مکانیکی صحنه، از جمله بالابرهای هیدرولیکی و آسانسورهای الکترومکانیکی، نصب شدند تا عملیات صحنهای دقیقتر و بدون مشکل انجام شود.
همچنین، تأمین برق از طریق پستهای برق اختصاصی اپرا انجام شد. در حالی که این تغییرات فنی برای تماشاگران قابل مشاهده نبود، در سالن تماشاگران نیز کارهای نقاشی انجام شد و صندلیهای جدیدی در جعبهها نصب گردید.
🔊 بهروزرسانی سیستم صوتی (۲۰۱۰–۲۰۲۰)
تا دهه ۲۰۱۰، سیستم صوتی اپرا که از دهه ۱۹۸۰ بدون تغییر باقی مانده بود، دیگر پاسخگوی استانداردهای مدرن نبود. در نتیجه، تصمیم به تعویض کامل سیستم صوتی گرفته شد. در نوامبر ۲۰۲۰، سیستم صوتی جدید با فناوری پیشرفته نصب و راهاندازی شد تا تجربه شنیداری بهتری برای تماشاگران فراهم کند.
شرکت Beckhoff Automation، نوآور در فناوری کنترل مبتنی بر کامپیوتر و نرمافزار اتوماسیون برای صنایع سرگرمی و اوقات فراغت، با شرکت Salzgeber GmbH، متخصص در برنامهریزی و اجرای سیستمهای صوتی و تصویری پیشرفته، برای ارتقاء سیستم صوتی اپرای ایالتی وین در اتریش همکاری کرده است.
برای ارائه یک تجربه شنیداری مطلوب به مهمانان، سیستم صوتی با فناوری صوتی پیشرفته و یک سیستم کنترل صوتی کاملاً بازسازی شده ارتقا یافته است.
آتاناسیوس رواکیس، مهندس ارشد صدا، توضیح میدهد: «سیستم صوتی که بیش از 20 سال به طور مداوم در اپرای ایالتی وین مورد استفاده قرار میگرفت، دیگر نمیتوانست با استانداردهای صوتی تعیین شده توسط سیستمهای مدرن مطابقت داشته باشد.
وضعیت ما شامل سیگنالهای صوتی معمولی مانند آواز اپرا، سازهای آکوستیک، گروه کر، ارگ و موسیقی ضمنی است. انتخاب بلندگوها در درجه اول توسط الزامات خلاقانه، مانند ترکیب ارگانیک تکخوانهای آواز و ساز یا گروه کر بسته به اجرا، هدایت میشد.
بلندگوها همچنین باید حس جهت و فاصله را برای صداها و همچنین یک شخصیت صوتی متمایز ایجاد میکردند. رواکیس میگوید: «سیستمهای امروزی، با پوشش مدلپذیر خود، میتوانند بسیار متفاوت از چند سال پیش استفاده و تنظیم شوند. این امر به ویژه در موقعیتهایی که آکوستیک نقش بسیار مهمی دارد مانند سالن تئاتر، بسیار مهم است.

به دلیل معماری منحصر به فرد آن، خانه اپرای ایالتی وین آکوستیک بسیار زندهای دارد و گاهی اوقات فواصل طولانی و انواع مختلف جهتگیری برای مقابله وجود دارد.
نرمافزار منحصر به فرد TwinCAT 3.1 پس از سالها آمادهسازی دقیق، کل سیستم صوتی در نوامبر 2020 بازسازی شد.
منبع تغذیه تحت نظارت، مانیتورینگ آمپلیفایر و ارتباط بین آمپلیفایر و سیگنالهای اضافی توسط تینو فایفر، مهندس ارشد پروژه در سالزگبر، طراحی شده بود.
رواکیس میگوید: «تصمیم گرفتم از یک سیستم بلندگوی L-Acoustics استفاده کنم – به طور خاص، سری ARCS W F برای کاربردهای این حوزه صدای بسیار خوبی داشت.
سپس تمام مراحل ادغام دیگر باید بر اساس سیستم انتخاب شده یا سازگار با آن انجام میشد.
«این عملکردی است که قبلاً پیادهسازی آن به صورت آنالوگ بسیار زمانبر بود و قطعاً میخواستیم آن را بهروز کنیم. با توجه به تنوع کانالهای صوتی که باید در اینجا مدیریت کنیم، مهم است که بتوانیم به وضوح ببینیم که آیا یک سیگنال واقعاً به جایی که برای آن در نظر گرفته شده است، میرسد یا خیر.»
«ما همچنین قابلیتهای کنترل از راه دور داریم – به عنوان مثال، بیصدا کردن از طریق دکمههای فیزیکی، که در اتوماسیون کنسول میکس صدا نیز ادغام شدهاند.»
در مرحله بعد، تیم نیاز داشت تا این ویژگیها را با سیستم صوتی انتخاب شده ادغام کند.
دستگاههای L-Acoustics از طریق رابط SNMP (پروتکل مدیریت شبکه ساده نسخه ۱.۰) با سیستم کنترل ارتباط برقرار میکنند و بنابراین کریستین هنکه از بکهوف اتریش با سالزگبر همکاری نزدیکی داشت تا یک بلوک عملکرد ارتباطی منطبق برای نرمافزار TwinCAT 3.1 توسعه دهد.
میشل ماتوشکه، مدیر صنعتی صنعت سرگرمی در بکهوف، میگوید: «سرور TCP IP ما (TF6310) امکان کنترل تعداد نامحدودی از دستگاهها و عملکردها را فراهم میکند و زمانهای پاسخگویی که ما ارائه میدهیم حتی سریعتر از حد مورد نیاز است.» علاوه بر این، اتاق کنترل قدیمی و شلوغ دوباره طراحی شد.
رواکیس توضیح میدهد: «با کمک تینو فایفر از سالزگبر، ما اتاق کنترل صدا را به طور کامل و به روشی بسیار مدولار طراحی مجدد کردیم، که امیدواریم به این معنی باشد که در 25 سال آینده نیازی به ایجاد تغییرات اساسیتر در آن نخواهیم داشت.»
اکنون فقط سه نوع کابل برای شبکه، مدارهای ورودی و مدارهای خروجی در اتاق کنترل استفاده میشود. فایفر میگوید: «کامپیوتر صنعتی فوق فشرده Beckhoff C6015 با یک کوپلر EK1100 EtherCAT و ترمینالهای گذرگاه منطبق برای توزیع برق استفاده میشود. این کامپیوتر در صورت نیاز منبع تغذیه را روشن و خاموش میکند و تشخیص عیب را روی کلیدهای محافظ انجام میدهد.»

علاوه بر این، یک سیستم انعطافپذیر برای سوئیچ کردن واحدهای مرتبط با هم و جایگزینی دستگاههای سیمکشی شده توسعه داده شده است. این سیستم از عناصر رک ۱۹ اینچی مجزا استفاده میکند که همگی شامل یک کوپلر باس اترنت BK9100 با دو ترمینال اندازهگیری توان سه فاز KL3403، شش ترانسفورماتور جریان، دو ترمینال رله ۴ کاناله KM2614 با ۱۶ آمپر سیمکشی شده برای قطع کنتاکتها و یک KL1809 برای نظارت بر سوئیچهای قطعکننده مدار خطای زمین هستند.
نرمافزار تجسم سرور TwinCAT HMI (TF2000) که بر روی یک کابینت کنترل Industrial PC C6515 کار میکند، به عنوان پایه و اساس پیادهسازی نرمافزار عمل میکند.
تقریباً ۱۰۰۰ متغیر PLC در یک صفحه HMI نمایش داده میشوند تا وضعیت همه دستگاههای صوتی را نشان دهند.
متغیرها هر ۵۰ میلیثانیه بهروزرسانی میشوند. علاوه بر این، ویندوزها سیگنالهای صوتی، نظارت بر وضعیت و توزیع توان را نمایش میدهند.
رواکیس میگوید: «توسعه تجسم یا میدان دید یکی از مهمترین جنبهها تا آنجا که به ما مربوط میشد و یکی از دلایل اصلی برای انتخاب همکاری با Beckhoff است.
اکنون میتوانیم از مانیتور برای ردیابی محل وقوع اتفاقات استفاده کنیم. وقتی یک سیگنال صوتی را در جایی که بلندگوها دور هستند پخش میکنید، یک نویز پراکنده دریافت میکنید که هنگام کار در میکسر نمیتوانید منشأ آن را دقیقاً تعیین کنید. اینجاست که چیدمان سهبعدی VU مترهای بلندگو در HMI مفید واقع میشود.
خروجیهای صوتی را میتوان به صورت جداگانه یا همه را به طور همزمان با استفاده از دکمههای فیزیکی در اتاق کنترل، کنسولهای صوتی یا HMI بیصدا کرد.
وضعیت عملیاتی فعلی آمپلیفایرها نیز در اتاق کنترل نمایش داده میشود. رواکیس میافزاید: «یکی از دلایل اصلی انتخاب سیستم کنترل بکهوف، باز بودن آن و در دسترس بودن طولانی مدت قطعات بود. ترمینالها ما را قادر میسازد تا هر عملکردی را پوشش دهیم و حتی با پیادهسازی عملکردهایی که قبلاً حتی در نظر نگرفته بودیم، ارزش افزوده ایجاد کردهایم.»
🎼 نکات آکوستیکی برجسته
- استفاده از چوب: برای بهبود کیفیت صدا، در بازسازی پس از جنگ، از چوب بهعنوان ماده اصلی در ساختار داخلی استفاده شد.
- کاهش تعداد صندلیها: برای بهبود آکوستیک و راحتی تماشاگران، تعداد صندلیها در بخش “پارتر” کاهش یافت.
- بازطراحی گالری چهارم: حذف ستونها در گالری چهارم باعث بهبود دید و پخش صدا شد.
- سیستم مکانیزه صحنه بازطراحی و خودکار شد.
- بهروزرسانیهای برقی و تهویه برای ثبات عملکرد اجراها اضافه شدند.
- در سال ۲۰۲۰، سیستم صوتی دیجیتال مدرنی نصب شد که پخش صدای طبیعی و یکنواخت را در تمامی سالن تضمین میکند.
🎼 آکوستیکی که هنوز الهامبخش است🎭
اپرای وین یکی از نادرترین سالنهایی است که در آن، آکوستیک بهگونهای طراحی شده که هیچ نقطهای در سالن از نظر صوتی “مرده” نیست. انعکاسهای نرم صدا از دیوارهای چوبی و تقارن معماری باعث شده تا صدای انسانی در طبیعیترین شکل خود به گوش برسد.
- ظرفیت: حدود ۱۷۰۰ نفر
- مواد داخلی: چوب، گچ آکوستیکی، پارچههای مخمل
- مواد داخلی: چوب، گچ آکوستیکی، پارچههای مخمل
- تعداد اجراها در سال: بیش از ۳۵۰ اجرا
- ویژگی منحصربهفرد: اجرای آثار متفاوت در هر شب – برخلاف اکثر سالنها که یک تولید را در چند شب پشت سر هم اجرا میکنند.
✨ چرا اپرای وین هنوز مهم است؟
در دنیای پرسرعت امروز، مکانی مثل اپرای وین یادآور این است که هنر واقعی هنوز زنده است. این ساختمان فقط یک سالن اجرا نیست؛ یک معبد فرهنگی است که هر شب در آن تاریخ، صدا، و احساس به هم گره میخورند.
